Дерев'яні садиби ХІХ століття. С. Охлябінін. Повсякденне життя російської садиби XIX століття (1) Архітектура садиби 19 століття

Серед частини нашої "духової" інтелігенції існує багато міфів навколо поняття "російська дворянська садиба". Часом дивуєшся, читаючи чи слухаючи, що люди про цей феномен (φαινόμενον – явище) кажуть. Такого наплетуть, руку перехреститися піднести не встигаєш. А чому? А все тому, що просто не хочуть замислитися і подивитися на речі просто. А як говорив Серафим Саровський? Правильно: "Де просто, там ангелів до ста, а де мудро, там жодного".

Ось і давайте поговоримо про це явище, без будь-яких придихань, а стоячи просто на твердому ґрунті обома ногами, тим більше, що російська садиба стояла на землі в самому сенсі, тобто. в селі. Так, коли говорю: "поговоримо", я маю на увазі не тільки себе, але й вас, шановні читачі, бо не маю сумної звички російських публіцистів XIX століття, що вийшли з різночинців, називати себе "ми". " МИ " може іменувати себе лише монарх. А монархії, на жаль, у нас нема.

Про які маєтки говоритимемо? А будемо говорити про середні та вищесередні маєтки, що приносять в середині XIX століття доходу від 1 тисячі до 10 тисяч рублів сріблом. Чи не асигнаціями, а саме сріблом. Говоритимемо лише про маєтки, де живуть не менше шести місяців на рік. Тобто. маєтку багатіїв та служивого дворянства (чиновники та військові) випадають. Тобто. говоритимемо про маєтки, де є господарський огляд при проведенні основних сільськогосподарських робіт.

З чого почнемо? А почнемо ми з доріг. Вони, дорогі, а точніше їхній стан дуже важливий. Чому? Зрозумієте трохи нижче. Які були дороги у Росії. Ідемо зверху вниз:

1) Дефілійовані шосе. Найвідоміше таке шосе – Петербург-Москва. Пушкін його оновлював. Аналогічні за принциповою конструкцією імперським дорогам у Франції, тільки там такі дороги були ще й бруковані. Такі дороги на узбіччі були обнесені валами (дорога проходила в дефіле, тобто тіснині). Це дуже зручно взимку, т.к. Збитися з такої дороги було практично неможливо, плюс ще вали захищали взимку подорожніх у відкритих санях від пронизливого вітру. Але було одне велике "АЛЕ". У Франції імперські дороги навесні ставали непроїжджими на кілька днів, оскільки сніг, що танув, перетворював простори між валами в річки. Але то у Франції, де снігу було мало, та й дороги були бруковані, а в Росії дорога на тижнів три перетворювалася на непроїзне болото. Восени також такі шосе малопроїзними були. Влітку їзда була нормальною, якщо не було сильних дощів і шосе не розкисало, але була одна незручність - офігенні хмари пилу, що стояли над дорогою цілий день, осідали тільки надвечір, коли рух по шосе припинявся (дефіле не давали вітру здути пил від дороги) . Можете почитати про муки французів, що наступали на Москву "Новою Смоленською дорогою". Головна біда була ця сама пилюка, яка буквально викошувала французькі полки на марші, відправляючи солдатів і офіцерів пачками в лазарети. Але для зимової їзди дефільовані шосе були те, що "лікар прописав". А шосе ці будувалися насамперед для транспортування хліба, яке вироблялося Росії після збирання врожаю, тобто. якраз взимку. Тому ці дороги були взимку просто забиті нескінченними поїздами (так тоді називали цивільні обози), що часом складаються з сотень санних підвод, завантажених хлібом. Зрозуміло, що ці дороги ніхто взимку від снігу не чистив, була колія, але до весни товщина снігу на дорозі могла перевищувати і аршин, а то й більше.

2) Губернські дороги. Ну в принципі це були дороги без особливих витівок. Але був і благоустрій. По-перше, такі дороги були широкими, " більшими " , як тоді казали, тобто. двоколійними. Там проблеми із роз'їздом двох зустрічних екіпажів не було. А по-друге, там стояли верстові стовпи, а з осені на узбіччі ставили віхи, і особливі палісади для захисту від хуртовини, щоб дорогу сильно не заметало. Дороги теж від снігу ніхто не чистив, але віхи та верстові стовпи допомагали не збитися зі шляху, що дуже допомагало мандрівникам. Навесні та влітку ці дороги також розкидали. Але пилу на них було менше.

3) Інші дороги. Тут як вийде. Де два шляхи, де один, у Гоголя в "Мертвих душах" добре описано як Чичиков на такій дорозі не міг роз'їхатися з екіпажем, де сиділа одна юна особа. Віх та верстових стовпів на таких дорогах найчастіше не було. Взимку їх ніхто не чистив, тож збитися взимку з дороги було звичайним явищем. Ці дороги також були малопроїжджими навесні та восени.

Був такий вислів: "Коли дорога стане". Тобто. коли вона або замерзне, або висохне.

Переправи. Мостів було не так вже й багато. Найчастіше через річку були пороми, а взимку просто по льоду переправлялися. Це також обмежувало мобільність населення. Восени і навесні доводилося чекати або коли річки замерзнуть, або коли льодохід і повінь закінчаться.

Вовки та розбійнички. Це також обмежувало мобільність садибних мешканців, особливо взимку. Виїхати за межі садиби без чотирьох, а часом і шести пістолетів мало хто наважувався. Говорю без жартів.

Мороз та хуртовина. Теперішній міський житель, звиклий і в 20-тиградусний мороз ходити без шапки (а на який вона, якщо тільки до машини-автобуса добігти?), навіть уявити не може, що навіть зараз взимку в легкий морозець у п'ять градусів у російському селі можна замерзнути, якщо їхати у відкритих санях десь годину без кожуха, особливо якщо вітерець добрий піддуває. Воно, звичайно, можна порадити, що треба злізти з саней та пострибати. Можна зараз, але не скрізь. Їдеш на санях в якесь новгородське село, що за п'ять кілометрів від тебе, а засніженою дорогою це рівно година їзди, іноді трохи більше, і з саней злізти боїшся, бо кінська силамайже по коліно в сніг іде, а ти просто до пояса провалишся. І де ти потім стрибатимеш? Тоді така сама ситуація була.

Враховуючи вовків, розбійників, занесені дороги, та мороз із хуртовиною, тодішні люди взимку, якщо особливої ​​потреби не було, воліли за околицю садиби носа не висувати. Втім, деякі мали криті сани з грубками. Але це особливий шик був і дорога річ. Та й пригоріти чи згоріти у такій інновації запросто можна було.

Тепер про таку особливість садибного побуту як ритм.

Ритм ставився насамперед навколо сільгоспробіт та робіт з господарства. По-перше, поміщик, якщо не інноватор-кутила який, мав сам контролювати самі важливі роботи: посів, косовище (саме початок косовиці), збирання врожаю і обмолот, тобто. доведення товару (зерна) до товарного виду.

Тобто. навіть ті поміщики, що з якихось причин (про це нижче) прямували на зиму до міст, до посівних робіт усіляко поверталися до садиби. Із посівними роботами пов'язаний один цікавий момент. Всі звикли ахати і охати, що глава Всеросійського товариства босоходіння з паличкою Л.М. Толстой сам орав. Ну, та орав. Але нічого великого в цьому не було. Справа в тому, що більшість садибних мешканців, поміщиків, якщо не самі вміли орати, то знали, як це треба робити. Наприклад, один із графів Ворнцових теж був знатним орачом, але він на публіку не працював. Він просто навчився орати, щоб знати, чи обманює його мужик на панщині чи ні.

Посівна починалася, як і зараз, десь ближче до Великодня (десь раніше, десь пізніше). Тобто. поміщику кров із носа, а до цього часу треба бути в садибі, бо ні з чим залишишся. Ось і виїжджали з Пітера наприкінці першого тижня Великого посту, відстоявши два-три дні біля раку св. Олександра Невського. Встигали до розкидання доріг та до льодоходу. Іноді їхали вже слабкому льоду, іноді навіть провалюючись місцями під лід. Навіть частину поїзда іноді залишали до кінця льодоходу на одному березі, а самі шпарили додому.

Коли йшла посівна, пану не до гостей та світських раутів було. Він години о четвертій вставав, сідав у двоколочку, якою сам правив, та їхав полями, дивитися, як мужик оре і сіє. Тут уміння орати чи знання, як це має робити, й у пригоді. Простий погляд на борозну, і пан розумів, дурить його мужик чи ні. Якщо чоловік дурив, у хід йшов батіг, якщо працював добре, наливали стопку. Посівну зазвичай закінчували до Миколи Весняного. Найчастіше раніше. Намагалися до Червоної Гірки встигнути.

Отут, здавалося б, і саме час панської гулянки наблизився. Воно, звичайно, так, але відіспатися теж треба. Та й дороги ще не просохли, щоби сусіди на сеймик з'їхалися. От і виходило, що до Трійці бувало не більше двох сеймиків. Іноді три. А там Петров піст, а в пости гулянки не влаштовували, хіба що повітовий чи губернський сейм для обрання ватажка дворянства (я пишу "сеймік" і "сейм" не просто так, я тут базуюся на мемуарі свого прямого предка, де дуже жваво описаний побут) садиби смоленської шляхти, а це все суцільно нащадки кремлівських сидільців, включаючи того ж Глінку, що оперу "Життя за Царя" написав). Але найчастіше сейми на вибір ватажка були після Петрова посту. Іноді після Успенського. Втім, у Михалкова в "Незакінченій п'єсі" дуже жваво показаний сусідський сеймик перед Трійцею, правда серед вже збіднілого дворянства, що впадає в нікчемність.

Після Петрівок починалася гулянка. Сінокос налагоджений, старости, а часом і керуючий отримали в рило благословення панською долонею, і робити особливо нічого. Але все ж таки одне є. Треба змотатися на ярмарок. Декого з надлишків продати та й купити декого. Головне, не в пащу в картярський азарт, бо шулери зліталися на ярмарки звідусіль. А вже як повернуться з ярмарку та сейму, так і пішли візитації. А чому ні? Погоди дивні, дороги сухі, за косовиком особливо стежити не треба, все решта поки тьмяніє і наливається соками, при цьому саме.

Гуляли ґрунтовно. Зазвичай сеймик – три, а то й чотири дні. Чи грали у карти? Грали, але дрібниці. Понад п'ятдесят рублів не програвали, не в Пітері чай. Пили і їли досхочу. Влаштовували променади. Обпаювали один одного хитрими наливками. Мій предок любив підносити таку перцеву горілку на меду, що у стопку, що випив її, очі на лоба вилазили.

Потім приходив Успенський піст. Знову весь кутеж скасовувався. Бо... Бо, по-перше, піст, а по-друге, не до гулянки. Це тепер всякі скоростиглі сорти ягід та іншого, а тоді ці сорти й не потрібні були. До 70-80-х років. 19 століття цукор був продуктом дорогим, і варення робили здебільшого меду. А мед якраз до Медового Спасу встигав. Ось і настав час домашніх заготовок. І тут господині, незважаючи на титули і чини чоловіків, підтикали свої юППки і починали варити, солити, квасити і сушити. Яблук і слив було багато, все не з'їси, навіть якщо лопнеш, то з них горілки гнали. Горілки різні.

Тільки бабина терпіла закінчилася, як починалася справжня жнива. І знову вставав пан о четвертій ранку, сідав у двоколочку, та й котив по полях, спостерігаючи все своїм господарським оком. З прибирання, звичайно, знову були сеймики, але вже не такі загульні, як улітку, та й урожай треба було прилаштувати, бо їхали до закупників і торгували-рядили. Торгували-рядили в губернських містах. Там, де хлібні крамниці були.

Потім поверталися швидко до садиби, доки дороги не розкисли. І ось тут і починався той самий садибний побут, з якого виросла вся російська література, а з нею і російська культура.

Лейтмотивом садибного існування була нудьга. Якщо влітку вона розвіювалася на сеймиках, то з жовтня по травень ті, хто не поїхав на зиму до Пітера чи Москви, вили з нудьги у своїх садибах. Звідси й величезні, здебільшого несистемні бібліотеки, звідси й знання двох, або навіть трьох мов - російських книжок мало, а переклади часто були поганими. Один мій предок купив у Пітері чотири підводи книжок. Ось просто взяв, пішов і купив на якійсь ліквідації майна чотири підводи книг, навіть особливо не обтяжуючи себе вивченням того, що це за бібліотека.

Були й такі, що займалися упорядкуванням "винотек", тільки не винних, а наливних. Робили на зиму по сорок, а то й більше сортів наливок. Нароблять, а потім з жовтня по травень займаються їх дегустацією.

До речі, від цієї ж помісної нудьги та карткові кутежі. Люди сидять по садибах за кілька місяців, через погоду та дороги нікуди виїхати не можуть. І тут бабах кур'єр кличе на сеймик дворянства чи губернатор кличе.

Тоді з'їжджаються всі з округи поступово в одну садибу, щоби спільним поїздом до повітового чи губернського міста їхати. Ось і починають у карти різатися з нудьги. Поки між собою, і по полушке грають. Ну програють рублів п'ятдесят, так і то майже навмисне, який виграв ще й буде стоячи на колінах благати, щоб зять-сусід виграш узяв, тому що інакше йому дружина після повернення додому трепку за цей виграш у її рідного брата влаштує, а рука у неї тяжка, як у Василіси Кашпорівни. А ось як виїхали на велику дорогу, тут їх і починають усілякі шулери "щипати".

Романтика та пригоди були в основному влітку. А взимку сиділи по садибах та читали, або пили горілку.

Хтось мемуари писав. А компанії були лише влітку. Або за компанією треба було їхати до Пітера чи Москви. Але часто бажання з'їздити туди припиняли карти, а не брак коштів. У Пітері та Москві, та й у губернських містах, без карт "велика" людина на правильну ногу себе поставити не могла. А карти справа така, що все продути можна, от і не їздили від гріха подалі.

Адже люди навіть не уявляють часом, що ті ж Сперанський і Аракчеєв були моторошними картярами, схильними до шулерства, а Державін так взагалі шулерствував у свій час, навіть утік від слідства вночі...

Отакий він був садибний побут.

Але так, російська література зобов'язана своєю появою садибі, бо там цю саму літературу в основному і споживали. Вся російська література 19 століття була переважно журнальної, а чи не книжкової, саме оскільки так можна було з передплатника (поміщика) більше грошей витягнути. Першим, хто серйозно це зрозумів, був Пушкін. Що-що, а рукописи Наше Все продавати вмів.

Не різався б він у карти, то взагалі був би одним з найбагатших людейсвого часу. До речі, чемпіоном з картярства був Сперанський, по його смерті виявилося, що у нього боргів, не карткових, а вексельних, які він брав, щоб розплатитися за картковими боргами, виявилося майже на півмільйона. Жахлива, дивовижна цифра на ті часи. У Аракчеєва боргів залишилося двісті тисяч, так що Наше все ще дуже акуратно грав.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "RA -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Ця експозиція була створена під керівництвом головного охоронця Павлівського палацу-музею А.М.Кучумова у 1976 році. На основі літературних та документальних джерел, творів живопису, малюнків та фотографій було відтворено типові інтер'єри тієї епохи. У 2000 році експозиція відкрилася знову, зі змінами та доповненнями. Переходячи із зали в зал, немов переміщуєшся в машині часу, перед очима минає ціле століття. Через інтер'єр, те, як облаштовували житловий простір наші предки, краще розумієш психологію та філософію людей того часу, їхнє світовідчуття і світосприйняття.

17 залів розділені на 3 смислових блоки:

  • російська дворянська садиба 1800-1830-х років,
  • Московський аристократичний особняк 1830-1860-х років,
  • міська квартира 1860–1890-х років.

Інтер'єри 1800-1830-х років

На початку ХІХ століття типовим житлом знаті був садибний будинок чи міський особняк. Тут, як правило, жила велика родина та численна прислуга. Парадні зали зазвичай розташовувалися на другому поверсі і являли собою анфіладу віталень, будуар та спальню. Житлові приміщення розміщувалися на третьому поверсі чи антресолях та мали низькі стелі. Прислуга мешкала на першому поверсі, тут також знаходилися службові приміщення. Якщо будинок був двоповерховий, то житлові кімнати, як правило, були на першому поверсі та йшли паралельно до службових приміщень.

Кінець XVIII - початок XIX століття - час панування класицизму, який передбачає чіткий ритм та єдиний стиль розміщення предметів меблів та мистецтва. Меблі зазвичай виготовлялися з червоного дерева та прикрашалися накладками з карбованої золоченої бронзи або смуг латуні. З Франції та інших європейських країн до Росії проник цікавість до античності. Тому в інтер'єрі цього часу ми побачимо античні статуї та відповідний декор. Під впливом Наполеона в моду входить ампір, створений архітекторами Ш.Персьє та П.Фонтеном, з його духом розкішних імператорських резиденцій часів Римської імперії. Меблі в стилі ампір робилися з карельської берези і тополі, часто фарбувалися в зелений колір– під стару бронзу, із позолоченими різьбленими деталями. Годинник, світильники робилися із позолоченої бронзи. Стіни кімнат часто фарбувалися у чисті кольори – зелений, сірий, синій, фіолетовий. Іноді вони обклеювалися паперовими шпалерами або імітували паперові шпалери, гладкі або смугасті, з орнаментом.

Анфіладу кімнат в експозиції відкриває (кінець XVIII – початок ХІХ століття). У такому приміщенні міг бути черговий камердинер. Меблі червоного дерева з накладками з латуні виконані в стилі «жакоб».

Зразком для Портретний(1805-1810-і роки) стала відповідна кімната у садибі графа А.А.Аракчеєва у Грузиному. На жаль, сама садиба була повністю знищена у роки Великої Вітчизняної війни. Портретна оформлена в ранньому стилі російського ампіру, стіни розписані під смугасті шпалери.

Кабінет(1810-ті роки) був обов'язковим атрибутом дворянської садиби. У представленому в експозиції інтер'єрі меблевий гарнітур виготовлений з карельської берези, письмовий стіл та крісло – з топольного дерева. Забарвлення стінок імітує паперові шпалери.

Їдальня(1810-1820-і роки) – також виконана у стилі ампір.

Спальня(1820-і роки) функціонально розділена на зони: власне спальню та будуар. У кутку знаходиться кіот. Ліжко закрите ширмою. У будуарі господиня могла займатися своїми справами – рукоділництво, листування.

Будуар(1820-і роки) розташовувався поруч із спальнею. Якщо дозволяли умови, це була окрема кімната, де господиня будинку займалася своїми справами.

Прообразом Вітальні(1830-і роки) послужила вітальня П.В.Нащокіна, друга А.С.Пушкіна, з картини Н.Підклюшнікова.

Кабінет молодого чоловіка (1830-і роки) створено за мотивами пушкінського «Євгенія Онєгіна» (цікаво порівняти його з , яка стала прообразом будинку Ларіних з цього роману). Тут видно прагнення до зручності та комфорту, активно використовуються декоративні тканини. Поступово зникає лаконічність, властива ампіру.

Інтер'єри 1840-1860-х років

40-ті – 60-ті роки ХІХ століття – час панування романтизму. Саме тоді користується популярністю історизм: псевдоготика, друге рококо, неогрек, мавританський, пізніше – псевдоруський стилі. У цілому нині, історизм панував до кінця ХІХ століття. Інтер'єри цього часу характеризуються прагненням розкоші. У кімнатах велика кількість предметів меблів, прикрас та дрібничок. Меблі робили переважно з горіха, рожевого, сахарданового дерева. Вікна та двері закривали важкі драпірування, столи покривали скатертинами. На підлогу стелили східні килими.

Саме тоді стають популярними лицарські романи В.Скотта. Багато в чому під їхнім впливом зводяться садиби та дачі у готичному стилі (я вже писала про одну з них – ). У будинках також влаштовувалися готичні кабінети та вітальні. Готика виражалася у вітражах на вікнах, ширмах, екранах, декоративних елементах обробки кімнат. Для прикраси активно використовувалась бронза.

Кінець 40-початок 50-х років XIX століття відзначені появою "другого рококо", інакше званого "а-ля Помпадур". Воно виявилося у наслідуванні мистецтва Франції середини XVIII століття. У стилі рококо було зведено багато садиб (наприклад, Никола-Прозорово, що гине нині під Москвою). Меблі виготовлялися в стилі Людовіка XV: гарнітури з рожевого дерева з бронзовими прикрасами, вставки з порцеляни з розписом у вигляді букетів квітів та галантних сцен. Загалом кімната була схожа на дорогоцінну скриньку. Особливо це було притаманно приміщень жіночої половини. Кімнати на чоловічій половині були лаконічніші, але також не позбавлені витонченості. Часто вони були оздоблені у «східному» та «мавританському» стилі. У моду увійшли дивани-оттоманки, стіни прикрашали зброю, на підлогах лежали перські чи турецькі килими. У приміщенні також могли бути кальяни, курильниці. Господар будинку вдягався у східний халат.

Прикладом вищесказаного служить Вітальня(1840-ті роки). Меблі в ній виконані з горіха, в декоративному оздобленні простежуються готичні мотиви.

Наступне приміщення – Жовта вітальня(1840-ті роки). Гарнітур, представлений у ній, було зроблено одній із віталень Зимового палацу у Санкт-Петербурзі, імовірно, за малюнками архітектора А.Брюллова.

Туалетна молода дівчина(1840-1850-і роки) виконано у стилі «горіхове рококо». Подібна кімната могла бути як у столичному особняку, так і у провінційній садибі.

В Кабінеті-будуарі(1850-і роки) у стилі «друге рококо» представлені дорогі меблі «а-ля Помпадур», фанеровані рожевим деревом, із вставками із золоченої бронзи та розписного фарфору.

Спальня молодої дівчини(1850-1860-і роки) вражає своєю пишністю, вона також є взірцем «другого рококо».

Інтер'єри 1870-1900-х років

Цей період характеризується згладжуванням відмінностей між дворянським та буржуазним інтер'єрами. Багато старі дворянські прізвища поступово бідніли, поступаючись впливом промисловцям, фінансистам, людям розумової праці. Оформлення інтер'єру в цей період починає визначатися фінансовими можливостями та смаком власника. Технічний прогрес та розвиток промисловості сприяли появі нових матеріалів. Так, з'явилося машинне мереживо, вікна стали прикрашати тюлевими фіранками. У цей час з'являються дивани нових форм: круглі, двосторонні, поєднані з етажерками, поличками, жардіньєрками тощо. З'являються м'які меблі.

У 1870-і роки під впливом Всесвітньої виставки в Парижі 1867 року в моду входить стиль Людовіка XVI. Друге народження переживає стиль «буль», названий так на ім'я А.Ш.Буля, який працював при Людовіку XIV – меблі декорувалися черепахою, перламутром, бронзою. Кімнати цього періоду прикрашаються порцеляною російських та європейських заводів. Стіни прикрашали численні фотографії у горіхових рамках.

Основним типом житла стає квартира у прибутковому будинку. Її оформлення характеризувалося часто змішанням стилів, поєднанням непоєднуваних речей лише за спільністю кольору, фактури тощо. У цілому нині, інтер'єр цього часу (як і архітектура загалом) носив еклектичний характер. Кімнати часом більше нагадували виставковий зал, ніж житлове приміщення.

Входить у моду псевдоруський стиль. Багато в чому сприяв архітектурний журнал «Зодчий». Заміські дачі часто будувалися у цьому стилі (наприклад, підмосковне). Якщо ж сім'я жила у квартирі, у псевдоруському стилі могла бути оброблена одна з кімнат, як правило, їдальня. Стіни та стеля обшивались панелями з бука чи дуба, покривалися різьбленням. Часто у їдальні стояв масивний буфет. У декоративному оформленні використовувалися мотиви селянських вишивок.

Наприкінці 1890-х років складається стиль модерн (від фр. moderne - сучасний), що виражається у відмові від наслідування, прямих ліній та кутів. Модерн – це плавні вигнуті природні лінії, нові технології. Інтер'єр у стилі модерн відрізняється єдністю стилю, ретельним підбором предметів.

Малинова вітальня(1860-1870-і роки) вражає своєю пишністю та розкішшю стилю Людовіка XVI у поєднанні із прагненням до зручності та комфорту.

Кабінет(1880-і роки) вирізняється еклектичністю. Тут зібрані різні, часто непоєднувані предмети. Подібний інтер'єр міг бути у будинку престижного адвоката чи фінансиста.

Їдальня(1880-1890-і роки) виконано у російському стилі. Обов'язковим атрибутом було крісло «Дуга, сокира та рукавиці» В.П.Шутова (1827-1887). Після Всеросійської виставки в Петербурзі в 1870 вони набули величезної популярності. Незабаром такі предмети меблів з різними варіаціями стали виготовляти й інші майстри.

Кленова вітальня(1900-і роки) – чудовий зразок стилю модерн.

Таким чином, перед нашими очима пройшло все XIX століття: від ампіру з його наслідуванням античної культури на початку століття, через захоплення стилями історизму в середині століття, еклектики другої половини століття і неповторного, ні на що не схожого модерну на рубежі XIX-XX століть.

© Сайт , 2009-2019. Копіювання та передрук будь-яких матеріалів та фотографій з сайту сайт в електронних публікаціях та друкованих виданнях заборонені.

Світло-жовтий особняк у стилі ампір із ліпними медальйонами та барельєфами здається чи не найновішим будинком у цій частині Леонтьєвського провулка. Однак зовнішність оманлива: на відміну від сусіда навпроти (Кустарного музею, збудованого на початку ХХ століття і тільки імітуючого палати), тут в основі справжнє XVIII століття.

З 1737 по 1745 ділянкою володів князь Мещерський. При ньому вже існував будинок, що стояв торцем до провулку, в стилі бароко зі склепіннями на першому поверсі. Будинок був збудований на початку XVIII століття.

У 1812 році будинок обгорів зовні. Його відновили нові господарі, полковник Н.А.Волков із дружиною Е.А.Волковою. Наново були оздоблені інтер'єри, фасади будинку стали класичними. Між старими ризалітами помістили колонаду портика зі спарених колон, фланкованих квадратними пілонами. Ефектним фоном для неї стала затінена лоджія. У композицію парадного двору садиби входила церква Миколи в Хлинові (Знесена в 1930-х роках), що знаходилася на південь від нього, на сусідній ділянці. Невеликий ансамбль із храму з куполом на широкому барабані та будинки з потужним портиком справляв сильне враження. У володінні Волкових будинок залишався до 1848 року.

В 1858 будинок купила Аграфена Федорівна Закревська (1800-1879). Вона була дружна з поетами А.С.Пушкіним, Е.А.Баратинським, П.А.Вяземським і відрізнялася свавільним характером, екстравагантністю та бажанням допомагати людям. Повною протилежністю був її чоловік, граф Арсен Андрійович Закревський, московський генерал-губернатор. Він страждав на дріб'язкову регламентацію всього в місті, навіть не підвладного йому за законом і був відомий як видатний самодур. Будинок був куплений О.Ф.Закревською за власні гроші в очікуванні відставки чоловіка і переїзду з резиденції генерал-губернатора (Тверська, 14). Закревські обладнали 1862 року в далекому ризаліті домову церкву. Після смерті чоловіка у 1865 році А.Ф.Закревська воліла жити в Італії. Після її смерті спадкоємці швидко продали будинок.

Володіння одразу ж купив купець – міховик Петро Павлович Сорокоумовський (1842-1922). Він наново обробив інтер'єри будинку. У залах повісили спеціально виготовлені у Венеції люстри та розмістили колекцію живопису Айвазовського, Тропініна, Левітана. Новий господар не мав права утримувати у своєму будинку церкву та її скасували. Іконостас був подарований новому храму при комплексі будівель Допоміжного Товариства купецьких прикажчиків (Велика Серпуховська, 44). П.П.Сорокоумовський помер і був похований у Ніцці. Після 1917 року у будинок в'їхав Центральний Будинок працівників освіти.

Останні десятиліття володіння займає посольство Греції.

2012 року в будинку розпочалися реставраційні роботи. Реставрація фасадів передбачала збереження композиції та оформлення періоду першої чверті ХІХ століття. Були відтворені частково втрачені каннелюри на пілястрах і колонах портика, що вінчає карниз центральної частини північного фасаду, докомпоновано ліпний декор. Метою реставраційних робіт в інтер'єрах стало збереження та відновлення цінних елементів планування та художнього оздоблення парадних залів періоду останньої чверті ХIХ століття.

У результаті досліджень було знайдено початкове колірне рішення на кшталт інтер'єрів А.С.Каминского. Відреставровано кам'яні сходи, огорожу парадних сходів та світловий ліхтар над нею; мармурові каміни; портали дверей. Розчищений від пізніх багатошарових забарвлень та докомпонований ліпний декор стін та стель. По малюнках періоду, що відтворюється, виконані паркетні підлоги першого поверху. Укоси зі штучного мармуру в парадних залах другого поверху, що збереглися, відреставрували, а їх оздоблення, втрачену в частині приміщень, відтворили. Виконано реставрацію розписів стель у куполі парадних сходів та кесонах південно-західної вітальні другого поверху в техніці гризайль. Відреставровано справжні запірні механізми, що збереглися лише на одному вікні в холі другого поверху.

У 2015 році об'єкт став лауреатом конкурсу Уряду Москви на найкращий проект у галузі збереження та популяризації об'єктів культурної спадщини "Московська реставрація" у номінації: "За найкращий проект реставрації об'єкта культурної спадщини".

Передмова

У вітчизняній культурній спадщині російській дворянській садибі належить особливе місце. Без уваги, розуміння та любові до цього феномену немає і не може бути розуміння вітчизняної історії, любові до Росії.

Російська садиба – напрочуд ємне поняття. Саме вона, будучи добре вивченою, дає наочне уявлення буквально про всі процеси, що відбувалися в історії та культурі Росії у XVII – XIX століттях. Як у краплі води відбивається весь навколишній світ, і у дворянській садибі відбивається весь світ російської історії, весь світ російської культури.

Одним із високих проявів російської садибної культури по праву визнано архітектуру. Однак не одна вона «робить обличчя» російської дворянської садиби.

Російська садиба – це унікальний за своїми громадськими функціями центр економічного, політичного та культурного життя кількох поколінь наших співвітчизників.

У пресі неодноразово фігурували цифри, що допомагають оцінити якщо не якісну, то хоча б кількісну характеристику цього унікального явища світової культури. Одні дослідники вважають, що садиб було 50 тисяч, інші називають цифру вдвічі більшу. Істина, мабуть, десь посередині.

Уява нагадує, як років 100 – 150 тому виглядав «культурний ландшафт» нашої країни. Поряд із малими та великими містами, селами та селами, фортецями та монастирями, садиби грали чи не головну роль у цьому ландшафті. Там, де садиба, – там панські особняки та служби, флігелі та оранжереї, парки та ставки, алеї та пристані.

До складу кожного садибного комплексу входить як історико-культурний, і природний компонент, має досить складну структуру. Її елементами виступають регулярні та пейзажні парки, сади та квітники.

До того ж стала вельми поширеною оранжереї, де вирощувалися екзотичні південні рослини. У деяких садибах, таких, як, наприклад, Архангельське чи Кусково, зустрічалися звіринці, які у Росії прообразами зоопарків.

Рекреаційні можливості російських садиб цінувалися ще ХІХ столітті. Представники дворянського стану за допомогою кращих російських та зарубіжних архітекторів, упорядників парків, садівників створювали ідеальні умови для повсякденного життя, творчої діяльності та повноцінного відпочинку. Російська садиба була не тільки привабливою красою своїх архітектурних споруд і тінистих парків і проявом турботи про гостей. Господарі відрізнялися хлібосольством та гостинністю. У багатьох маєтках були «будинки для гостей» - не що інше, як малі готелі, процвітав культ російської кухні, тут були ідеальні умови для занять спортом, полюванням. Словом, якщо вивчати вітчизняні традиції відпочинку, спорту, рекреації, готельного та ресторанного господарства, то шукати їх треба в історії російської дворянської садиби.

Будь-яка дворянська садиба – це певною мірою музей, оскільки у її стінах століттями накопичувалися величезні історичні та мистецькі цінності – картини, книги, гравюри, меблі, порцеляна, сімейні архіви. Все це збиралося і століттями дбайливо зберігалося. У панських особняках приховувалися незліченні, складені кількома поколіннями освічених людей зібрання книг, рукописів, картин, меблів, зброї, порцеляни... Справжні «сільські ермітажі»!

А люди, які мешкали в садибах! Як багато серед них було справді талановитих письменників, поетів, композиторів, художників! Та просто чесних, порядних, енергійних людей!

Тим часом самих садиб, садибних споруд, парків, ставків стає дедалі менше. Сліди садибної культури, що досягла свого розквіту до середини XIX століття, старанно стиралися в пореформений час, нещадно знищувалися в роки першої російської революції, у двадцяті роки. Кожне десятиліття XX століття внесло свій внесок у цей божевільний і нещадний процес.

Захищати російську садибу нема кому. Позбавлена ​​справжніх власників, вона приречена на остаточну загибель. І жодні «заходи», жодні «заклинання» їй, на жаль, не допоможуть. Врятувати садибу не можна. Натомість її можна вивчати.

І це вивчення, якось розпочавшись, мабуть, триватиме завжди.

Спочатку привабливо хоча б подумки реконструювати садибний світ, що назавжди пішов. Іноді здається, що це неможливо: вихор XX століття стер з землі багато садиби, не залишивши ні малюнків, ні креслень, ні фотографій.

Від багатьох панських особняків, як кажуть, сліду не лишилося. Але, на щастя, збереглися бібліотеки, музеї, архіви, де зібрано чимало пам'яток колишньої садибної культури. Причому багато хто з цих пам'ятників не просто «пиляться в забутті», але живуть разом з нами, живлячи нас найголовнішим – духовною їжею, вселяючи в нас гордість за діяння минулих поколінь, дозволяючи ще й ще раз випробувати ні з чим не порівнянну радість від дотику. з творами талановитих архітекторів, художників, скульпторів, поетів, музикантів, акторів – усіх тих, для кого російська садиба була не так «пам'ятником архітектури», як рідною домівкою, «малою батьківщиною».

Саме садиби значною мірою визначають «національну особу» нашої країни на світовому туристському ринку. Ніде у світі садибна культура не займає такого почесного місця, як у Росії. Можна сказати: «Якщо хочеш отримати уявлення про велику російську культуру, отримай уявлення про десять – п'ятнадцять дворянських садиб».

Книжка, яку читач тримає в руках, хороша вже тим, що фокусує увагу на «живій» російській садибі, прагне показати різні сторони її буття. Вона багата на цікавий фактичний матеріал. Цей матеріал необхідний вивчення колишньої садибної культури. А якщо будуть знання, відкриється можливість по-справжньому глибоко оцінити та полюбити це явище. Бо не можна любити того, про що не маєш жодного уявлення.

Зрештою російську садибу занапастили не стільки війни і революції, скільки звичайні темрява і невігластво, невміння і небажання бачити щось значне зовсім поруч: «Обличчю віч-на-віч обличчя не побачити».

Перед нами цікава розповідь про будні російської дворянської садиби позаминулого століття.

На чому будується ця розповідь? На численних свідченнях очевидців. Садибі пощастило: свідками її розквіту та різноманітного життя стали десятки найталановитіших російських письменників: Н. В. Гоголь, А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоєвський, М. Є. Салтиков -Щедрін, І. С. Тургенєв ... Не буде перебільшенням сказати, що садиба не тільки їх дала притулок, але стала тим могутнім імпульсом, що супроводжував їх все творче життя ... Садиба - свого роду колиска російської класичної літератури, а при уважному вивченні - і російської поезії, і російської драматургії, і російської живопису.

Життя російської садиби - яскраве явище вітчизняної культури, вирощене російською грунті, живе втілення національних культурних традицій. Водночас це й культурне надбання всього людства.

Ймовірно, цю книгу слід розцінювати не як результат, бо як етап у вивченні російських дворянських гнізд. І слід підкреслити, що це дуже важливий і відповідальний етап.

А. І. Фролов

Понад тридцять років минуло після Великої реформи, але, як і раніше, залишалися на слуху ті колишні висловлювання, мовні звороти, приказки та церемонно-величний тон вітань при зустрічах. Особливу увагу тоді, наприкінці XIX століття, привертали, звичайно, самі люди тієї давньої пори. Такі собі ріжучі острівці зовсім іншого світовідчуття.

То чим вони відрізнялися від наступних поколінь? Такий пан умів завжди чудово триматися, при будь-яких життєвих ситуаціях. Він був доброзичливий, сором'язливий і добрий.

Молодість таких людей припала на дореформену пору. За ці десятиліття минуло безліч подій, що змінили не тільки світ, а й самих людей, причому далеко не в кращий бік. А ось ця невелика когорта, дбайливо й мудро виплекана своїми батьками та дідами, що пізнали дими Бородіна та радість взяття Парижа, якось легко й поволі змогла донести і власним дітям це «променисте захоплення буття».

«Дідусю, наскільки я пам'ятаю його, було вже за 60 років, але як він був ще бадьорий і свіжий тоді! Точно бачу його, незмінно веселого, грайливого, сміючого і готового жартувати: він був високий на зріст, щільний і чудово складений, і не мав нічого старечого у всій своїй гарній особі; одягнений солідно, але майже щеголевато. Дивлячись на його прекрасне, відкрите обличчя, обрамлене сріблясто-білим волоссям, мимоволі залюбуєшся на цей неіснуючий уже тип старого пана.

Дідуся не можна було назвати кріпаком; він нікого не тіснив, не пригнічував і не мучив; ніхто не страждав під його дахом; і він, поміщик, серед панської своєї обстановки, оточений сонмом кріпаків Льовок, Фомок, Васек, бувало, і сам сміється і хоче, щоб усі його сміялися: і старий Левка, і козачок Васька.

Тільки під час грози не сміявся дідусь; сумовитий, пригнічений тугою, він не знаходив собі місця в цілому будинку і був якось по-дитячому безпорадний і жалюгідний. Його вже не бавили жарти, не тішили потіхи і суспільство тяжіло; але й у подібні хвилини душевний настрій його не виявлявся назовні нервовим роздратуванням, капризами або старечим буркотінням: він тільки усамітнювався в свою кімнату, де його чули важкими кроками, що ходять туди-сюди; часом він випромінював важкі зітхання і голосно молився. Але проходила гроза, і дідусь струшував з себе зневіру та слабкість і з першими променями сонця виходив зі своєї кімнати рожевий, усміхнений, здоровий, з жартом на вустах.

Весь дід був повний безпритульними, безсімейними, знедоленими, бездіяльними і шукачами справи або насущного хліба. Усіх їх поміщав у себе дідусь, годував, напував і одягав їх, дражнив і шанував; він умів давати і творити добро, і його шматок хліба не був гіркий, його благодіяння не тяжкі. Усі ці мешкали в нього: старенькі, сирітки, голодні і беззахисні, зійшлися під його дахом, тому що злидні, горе або невміння трудитися загнали їх до його теплого вогнища; їх прийняли без розпитувань, нагодували, напоїли, одягли, взули та помістили в теплий кут, на безстрокове проживання – і вони одразу відчули себе тут під крильцем або, як то кажуть, у Христа за пазухою.

Добре жилося їм у дідуся, та й йому було любо серед усієї цієї братії, що зійшлася тут з різних куточків світу і розважала його своїми різноманітними бесідами. А скільки безрідних стареньких поховав дідусь на свій рахунок, скільки сиріт призрів і виховав і прилаштував, скільки дворянчиків визначив до місця, завжди продовжуючи і згодом приймати їх у себе в будинку нарівні з іншими гостями та домочадцями, ніколи не даючи їм відчувати своїх милостей і не перестаючи підтримувати їх. За все це можна було повеселитися його веселощами і порадіти його забаві, пробачаючи і жарти його.

Ось зразок дідусиних потіх: серед пансіонерок, що проживали в нього, з роду бідних дворян була, між іншим, одна заштатна повитуха бабуся. Якось увечері вона, раніше звичайного, пішла до себе в кімнату, де вона, дивлячись у вікно, тривожно прислухалася до найменшого шарудіння в очікуванні посланця від однієї сусідки-поміщиці, яка заздалегідь запросила її для своїх пологів. З міркувань бабусі, пологи були важкі. Дідусь, як завжди, був присвячений і в ці тривоги і задумав зіграти жарт для загального розваги. Вечір був зимовий, нескінченний, гостей нових не прибуло, а свої понаскучити встигли; а на дворі завивала завірюха, зги не було. Раптом повідомляють, що приїхали за бабусею-повитухою від породіллі. Бабуся дбайливо склала свою панчоху, за в'язанням якої її застали, помолилася перед іконами і навіть поклала кілька земних поклонів; не поспішаючи одягнулась, укуталася і вийшла на під'їзд сідати в сани. Не помітила вона за завірюхою, що сліпила їй очі, як і сани, і люди, і коні були дідусі; хрестячись і охаючи села, уткнула ніс у старий салопішко і поїхала, шепочучи молитву про благополучний результат доброї справи.

Не помітила вона, як її тричі обвезли навколо будинку і хвацько підкотили до парадного, яскраво освітленого під'їзду, на якому її зустрів і сам допоміг їй вибратися з саней дідусь, оточений численною прислугою, з ліхтарями і зі свічками в руках, між тим як один із музикантів награвав на скрипці відомий на той час марш: «Ти повернувся благодатний, наш лагідний Ангел, друг сердець», вигаданий на честь государя Олександра I. Потіха скінчилася тим, що й бабуся засміялася, пригрозивши дідусеві пальцем, і обізвала його старим гріхо .

Втім, не одні бідні й безпритульні тулилися біля багатого і хлібосольного пана: дід був розумний і дуже любив суспільство розумних людей. Сам того не помічаючи, він був справжнім меценатом свого часу, чуттям шукаючи талановитих людей і даючи їм можливість вибитися на світ із мороку невігластва та невідомості. Він цінував поезію та літературу, мистецтва та мистецтва, співчутливо тепло ставився до талантів, дорожчаючи ними у своїх гостях вище за чини та титули. Багато перебувало в його будинку письменників, музикантів, поетів, художників; всі вони довго гостювали у дідуся, користуючись його милим суспільством і широкою гостинністю.

Серед багатьох видатних особистостей, що відпочивали від метушні мирської в домі мого діда, був відомий малоросійський письменник Котляревський, що зродився не тільки з гостинним господарем, але і з усім його штатом. Тут написав він свою «Наталку-Полтавку», як художник створюючи всі дійові особи за зразками тих, хто його оточував. Вся оперета взята прямо з натури; всі особи, які у ній, – художні портрети дідусеві двірні та її домочадцев. Але ніщо так не тішило дідуся, як вечорами читання самим Котляревським відомої поеми Енеїди, малоросійською мовою, написаною ним тут.

Так проводив час у своєму родовому маєтку Шадеєве дід мій, вийшовши у відставку після довготривалої та корисної служби вітчизні. Окрім приємних бесід та читання, влаштовувалися зимою і музичні вечори, які дуже часто закінчувалися танцями, в яких брали участь усі, не виключаючи й самого господаря; складалися хори, іноді розігрувалися драматичні твори на підмостках домашнього театру трупою доморощених акторів; а на завершення - вечеря, що по безлічі страв не поступається обіду, з виливом наливок, запіканок і всіляких спотикачів »(Мельникова А Спогади про давно минуле і недавно минуле. З записника 1893-1896. Полтава; М., 1898) [Тут і далі орфографія та стиль автора повністю збережені. (Прим. авт.)].

Проте крім згаданих панів – розумних, приємних у спілкуванні та добрих у справі, існували й найординарніші персони, досить безбарвні у своїй власного життя. При цьому одні з них, живучи невигадливим життям, намагалися якось прикрасити його. Наприклад, приймали часто гостей. Але навіть і при великій привітності та чудовому частуванні мало що могли запропонувати їм, крім карткових ігорта розказаних історій з давніх-давен, коли вони були надто молоді і надто вітряні, у чому тепер уже можна було сумніватися.

Інші ж за своєї безбарвності відрізнялися ще й скнарістю. Вдома намагалися нікого не приймати. В окрузі, серед поміщиків і селян мали славу скнарів і не викликали ніякої до себе поваги. Але якщо ж опинялися у разі потреби на людях, вимагали до своєї персони підвищених знаків уваги. Доходило і до курйозів: так, перебуваючи в громадських місцях, голосно і непогано поставленим голосом проголошували (причому абсолютно незнайомим людям) свої чини та звання.

Господарство цих поміщиків, хоч і велося не найкращим чином, все-таки давало якийсь дохід, але про нововведення не йшлося. Бракувало ні розуму, ні розмаху, ні культури.

Порівняно багато в Росії було поміщиків, що б'ються, хапаються за нові ідеї землекористування. Проте щоденної завзятості їм явно не вистачало: все пускалося на самоплив. Якщо в передреформені роки й існувало чимало добротних, добре організованих поміщицьких господарств середньої руки, то вже до кінця XIX століття більшість садиб мала жалюгідне існування. Але, що дивно, відчайдушність ведення справ, що підводить до однодворства, а потім і до бідності поміщика, зовсім не зменшувала його амбіцій. І барська економія, що швидко руйнується, не змінювала його ставлення до життя. Він, як і раніше, залишався єршистим, чепурним і зарозуміло-задиристим.

«...Спершу опишу вам відставного генерал-майора В'ячеслава Іларіоновича Хвалинського. Уявіть собі людину високої і колись стрункої, тепер же дещо обрюзглої, але зовсім не старезної, навіть не застарілої, людини в зрілому віці, у самій, як то кажуть, порі. Щоправда, колись правильні і тепер ще приємні риси обличчя його трохи змінилися, щоки повисли, часті зморшки променеподібно розташувалися біля очей, інших зубів уже немає, як сказав Сааді, запевнив Пушкін; русяве волосся, принаймні всі ті, що залишилися в цілості, перетворилися на лілові завдяки складу, купленому на Роменському кінному ярмарку у жида, що видавав себе за вірменина; але В'ячеслав Іларіонович виступає жваво, сміється дзвінко, подзвінкує шпорами, крутить вуса, нарешті називає себе старим кавалеристом, тим часом як відомо, що справжні старі самі ніколи не називають себе старими. Носить він зазвичай сюртук, застебнутий догори, високу краватку з накрохмаленими комірцями і панталони сірі з іскрою, військового крою; капелюх же надягає прямо на лоб, залишаючи всю потилицю назовні. Людина вона дуже добра, але з поняттями та звичками досить дивними. Наприклад: він не може поводитися з дворянами небагатими чи нечиновними, як із рівними собі людьми. Розмовляючи з ними, він зазвичай дивиться на них збоку, сильно спираючись щокою на твердий і білий комір, або раптом візьме та осяє їх ясним і нерухомим поглядом, помовчить і рушить всією шкірою під волоссям на голові; навіть слова інакше вимовляє і не каже, наприклад: «Дякую, Павле Васильовичу», або: «Прошу сюди, Михайле Івановичу», а: «Боллдарю, Палл Асіліч», або: «Па-жалкуйте сюди, Михал Ванич». З людьми ж, що стоять на нижчих щаблях суспільства, він обходиться ще дивніше: зовсім на них не дивиться, і перш ніж пояснить їм своє бажання, або наказ, кілька разів поспіль, із заклопотаним і мрійливим виглядом, повторить: «Як тебе звуть? ., як тебе звуть?», ударяючи надзвичайно різко першому слові «як», інші вимовляючи дуже швидко, що надає всій приказці досить близьке подібність із криком самця-перепела. Клопотун він і жив страшний, а господар поганий: узяв до себе в управителі відставного вахмістра, малороса, надзвичайно дурну людину... У карти грати він любить, але тільки з людьми звання нижчого; вони йому: «Ваше превосходительство», а він їх пушить і розпікає, скільки душі його завгодно. Коли ж йому трапиться грати з губернатором чи з якимось чиновним обличчям – дивовижна відбувається в ньому зміна: і посміхається він, і головою киває, і в очі їм дивиться – медом так від нього і несе. .. Навіть програє та не скаржиться. Читає В'ячеслав Іларіонич мало, при читанні безперестанку поводить вусами і бровами, спершу вусами, потім бровами, немов хвилю знизу вгору по обличчю пускає... На виборах відіграє він роль досить значну, але від почесного звання ватажка за скупістю відмовляється. «Господа, – каже він дворянам, що зазвичай приступають до нього, і говорить голосом, сповненим заступництва і самостійності, – багато вдячний за честь; але я наважився присвятити своє дозвілля усамітнення». І, сказавши ці слова, поведе головою кілька разів праворуч і ліворуч, а потім з гідністю наляже підборіддям і щоками на краватку, і сам генерал Хвалинський про свою службову ниву не любить говорити, що взагалі досить дивно; на війні він теж, здається, не бував. Живе генерал Хвалинський у невеликому будиночку, один; подружнього щастя він у житті не відчув; і тому досі ще вважається нареченим, і навіть вигідним нареченим... На роз'їздах, переправах та в інших подібних місцях люди В'ячеслава Іларіонича не шумлять і не кричать; навпаки, розсуваючи народ чи викликаючи карету, кажуть приємним горловим баритоном: «Дозвольте, дозвольте, дайте генералу Хвалинського пройти», або: «Генерала Хвалинського екіпаж...» Екіпаж, щоправда, у Хвалинського форми досить дивний; на лакеях ліврея досить потерта (про те, що вона сіра з червоними пухлинами, здається, навряд чи треба згадувати); коні теж досить пожили і послужили за своє життя; але на чепурність В'ячеслав Іларіонич домагань не має і не вважає навіть звання своєму пристойним пускати пилюку в очі ... Вдома він у себе нікого не приймає і живе, як чутно, скнарою ... »(Тургенєв І. С. Два поміщика).

Архітектура дерев'яного садибного будинку XIX ст.


Любов до дерева, до дерев'яного будинку, у російської людини була завжди. Це десь на підсвідомості, на сьомому почутті. І за всіх часів дерев'яний будинок на Русі вважався найкращим, найзручнішим для проживання, найкращим для здоров'я людини. Та й за ціною дерев'яний будинок вигідно відрізнявся від цегляної споруди. Тому зрозуміло прагнення спочатку боярина, потім дворянина, а пізніше купця і промисловця, побудувати собі будинок із дерев'яних конструкцій. І при аналізі садибних будинків, що збереглися до наших днів, ми бачимо дуже багато будинків, побудованих з дерев'яних конструкцій.
Якщо схематично намалювати таблицю зміни архітектурних стилів у Росії протягом ХІХ століття, то вийде наступна картина. Початок століття – це класицизм, який поступово переходить, особливо після 1812 року, у переможний ампір. А десь із 1840-х років починається активний пошук нових форм, починається час еклектики, яка повстала проти академічних догм античного зодчества. І лише наприкінці XIX століття починає набирати чинності по-справжньому новий стиль – модерн.
Але паралельно цій зміні стилів, будувалися невеликі міські та заміські садибні будинки у традиційних формах стилю ампір. Їх продовжували будувати навіть у другій половині століття, коли навколо панувала еклектика, створюючи казковий симбіоз найхимерніших поєднань архітектурних стилів та деталей минулих років. Традиційний «панський будинок» з колонами, на галявині, привертав увагу всіх верств тогочасного суспільства. І заможний купець, і новоявлений промисловець теж будували собі ампірний будинок з колонами. Очевидно, щоб відчути себе рівніше з дворянами.

На прикладі кількох дерев'яних садибних будинків ми маємо можливість проаналізувати основні прийоми та методи їх створення.

1. Сядибний будинок у Новоспаському - родове гніздо композитора М.І.Глінки

Садиба розташована у південно-східній частині Смоленської області на річці Десні. За назвою церкви «Спасо-Преображенська» садиба отримала назву – Новоспаське. Сядибний будинок у Новоспаському було збудовано батьком композитора І.М.Глінкою у 1807-1810 роки на місці попереднього. Під час Вітчизняної війни 1812 р. маєток був розграбований. У 1813 році після повернення Іван Миколайович збудував заново садибний будинок.

Великий російський композитор Михайло Іванович Глінка народився у садибі Новоспаське у 1804 році. Тут, у маєтку батька, Глінка провів 12 років дитинства, і залишив його в 1817, коли поїхав вчитися в Петербург.
У другій половині XIX століття садиба була продана, дерев'яний будинок розібраний, маєток після цього занепав.
Сядибний будинок відновлено вже після революції, у 1970-ті роки. Використовувалися архівні документи, спогади та мальовничі роботи сучасників М.І. Глінки.
У наші дні у садибі працює меморіальний музей М. І. Глінки.


Напевно, найцікавіше та найголовніше в тому, що будинок відновлений у дерев'яних конструкціях. Це надає йому історичної правдивості та природності. Але тут починається і перша суперечність між конструкцією будівлі та елементами її оздоблення.

У Новоспаському будинок відновлено у дерев'яних конструкціях та з дерев'яною обшивкою стін зовні. І це дуже добре. Але в деталях присутні штукатурні роботи та ліпнина. Це колони, капітелі, балюстрада та деякі інші деталі. Вийшов якийсь симбіоз дерев'яного особняка і деталей, привнесених з кам'яної архітектури.




Інтер'єри було вирішено без застосування відкритих дерев'яних поверхонь. В результаті реставрації вийшов цілком традиційний панський будинок зі оштукатуреними та пофарбованими стінами та паркетними підлогами.
Але нам сьогодні доводиться розглядати не історичну будівлю – а своєрідну фантазію архітекторів-реставраторів на тему дерев'яного садибного будинку.

2. Садиба Болдіно – музей заповідник А.С.Пушкіна


Вже з XVI століття ця земля була у володінні дворянського роду Пушкіних. У 1741 – 1790 роках маєток належав дідові великого поета, Леву Олександровичу Пушкіну. Вперше А. З. Пушкін приїхав у Болдіно 1830 року, напередодні весілля з Наталі Гончарової. Молодий наречений збирався провести тут кілька тижнів, щоб оформити всі необхідні документи і вступити у володіння 200 селянами-кріпаками, які йому виділив батько. Проте епідемія холери, що охопила Нижегородчину, перегородила шлях поетові, і він залишився у карантинній зоні. Три осінні місяці 1830 року, які поет провів у Болдіні, відзначені небувалим злетом творчої наснаги.



Кабінет Пушкіна з класичним оздобленням стін. У цій кімнаті немає і натяку на те,

що будівля у своїй основі дерев'яна

Серед будівель у Болдиному є будинок Вотчинної контори, де Пушкін жив під час свого останнього.

відвідування садиби.Інтер'єр цікавий своєю простою обробкою, без будь-якої обшивки стін


Увага, виявлена ​​до подібних садиб, цілком зрозуміла – вони відтворювалися як музейні будівлі, як свідки життя та творчості наших улюблених письменників, композиторів, художників. Сьогодні їх відвідують тисячі туристів, вони включені до численних екскурсійних маршрутів. Але певний наліт «новобудови» у них, безумовно, є. І є деяка театралізованість, яка, напевно, цілком допустима при створенні музею.

Значно цікавіше подивитися не відновлені, а будівлі дерев'яних садибних будинків, що збереглися. Як наочний посібник вивчення дерев'яного будинку можна навести приклад відновлення садибного будинку в Васино.

3. Садиба Васиного

Старовинна садиба Васіно розташована у Чеховському районі Московської обл. на високому березі річки Люторки, у тінистому парку. На початку XIX століття тут бували декабристи, а наприкінці століття у Васино бував земський лікар А.П.Чехов, який приїжджав із сусіднього Меліхова. Дерев'яний будинок з обшивкою дошками. Цей будинок – один з небагатьох вцілілих у Підмосков'ї зразків дерев'яних садибних споруд у стилі Ампір. Після революції у ній розміщувалася школа, потім будинок відпочинку. Після розвалу СРСР будівля багато років стояла покинутою. Відновлення розпочато у 2014 році.



На фотографії 1991 року садибний будинок видно ще у доброму стані,

у ньому багато років розміщувалася школа




Ще фото 1991 р. – видно, що знаходиться будинок у добрій безпеці




Будинок був у добрій безпеці до 1990-х рр., потім простояв у занедбаному стані понад 20 років,

і зараз ведеться реставрація з повним відновленням первісних дерев'яних конструкцій


Це все дуже сумна історія, але завдяки даній ситуації сьогодні є можливість подивитися деталі дерев'яної конструкції «типового» садибного житлового будинку початку XIX століття, та побачити – як створювалися такі будинки.



Основа будинку – це звичайний, добре всім відомий дерев'яний зруб, виконаний у найпростішому варіанті, тобто зрубаний в «обло» із залишком. Зруб обшитий дошками зовні та зсередини. І головне полягає в тому, що зовнішня обшивка дошками є фасадною обробкою. Дерев'яні стіни дощаті виявляють дерев'яну конструкцію будинку. І портик, що прикрашає фасад будинку і всі деталі портика - колони, капітелі, деталі капітелей - всі деталі оздоблення теж виготовлені з дерева. І ці дерев'яні доричні капітелі російські теслярі виконали дуже схожими на класичні капітелі.



Садиба Васіне. План будинку – проект реставрації

Садиба Васіне. Поперечний розріз будинку - проект реставрації


Цікавим є і підхід до обробки інтер'єрів. Усередині стіни будинку теж не штукатурили, а просто обклеїли шпалерами по дошках. Залишки цих шпалер можна побачити на стінах, принаймні сьогодні, у процесі реставрації, їх можна вивчити та відтворити малюнок.

Загалом знайомство з садибою Васино дає величезний пласт інформації про методи будівництва небагатих заміських садиб у ХІХ столітті.




Садиба Васіне. фрагмент шпалер, що зберігся

Сьогодні складно сказати, як реставраторам вдасться відтворити всю структуру цієї унікальної дерев'яної будівлі, але розпочата реставрація ведеться успішно.

4. Будинок Волкова у Вологді

Багато дерев'яних садибних будівель збереглося у Вологді. І одним із перших хочеться назвати одноповерхову дерев'яну будівлю, побудовану для міського голови Н.А.Волкова у 1814 році. Багато років будівля була одним із центрів культури Вологди. А з 1973 року у будинку розміщується міська музична школа.


з парадним ганком, що виходить у двір, з візерунковими кронштейнами



Фасад – проект реставрації




План – проект реставрації




Різьблені дерев'яні деталі обробки фасадів повторюють улюблені ампірні мотиви, які ми звикли бачити в штукатурному виконанні на фасадах кам'яних будинків.




Особливо вражає виконання колон та капітелів у дерев'яному варіанті.

Інтер'єри в будівлі виконані в традиційному штукатурному оздобленні,

і в них дуже важливого значення набувають печі

5. Будинок Соковікова у Вологді


Зовсім по-іншому виглядає у Вологді будинок Соковікова. На відміну від більшості дерев'яних садибних будинків цей будинок має два поверхи. З 1830 року будинок протоієрея П.В.Васильевського, З 1867 року – купця І.М.Соковікова. Останнім його власником був син Івана Михайловича Соковікова Іван Іванович. 1918 року будинок був націоналізований. Навесні у будівлі розмістилося австрійське посольство. Після революції призначення будинку постійно змінювалося, у вісімдесяті роки був музей історії молодіжного руху, проводились виставки.



Будинок Соковікова є унікальним для Вологди своїм архітектурним рішенням. Привертають увагу риси компоновки, властиві будинкам першої половини ХІХ століття: наявність антресольного поверху, розташування парадного входу з двору. Архітектура витримана в стилі ампір: будинок справляє враження простоти та одночасно урочистості. Виразне оформлення портика на північному фасаді: дві пари широко розставлених колон, поставлених на виступ нижнього поверху та підтримують антаблемент із трикутним фронтоном, утворюють балкон із балюстрадою. Балконні двері трактовані як велике потрійне вікно зі складною лиштвою. Будинок завершений карнизом великого виносу з великими виступами – дентикулами. Над невеликими вікнами першого поверху розташовуються напіваркові декоровані різьблені лиштви. На другому поверсі високі вікна обох вуличних фасадів обрамляють рамкову лиштву з легкими і простими сандриками.